趴趴虎的部落格

苗栗的[客家圓樓]是福建永定客家土樓[振城樓]的山寨版

【虎爪苗栗】 35601 在苗栗的故事：客家圓樓

苗栗縣政府於2013年在「後龍高鐵特定區」興建了一幢「客家圓樓」造型的旅客服務中心，引起民進黨籍立委吳宜臻酸溜溜的批評，認為它不是台灣客家傳統的建築，而是中國福建土樓的「台灣山寨版」。特別是苗栗縣政府於三年前（2010）拆毀了具有在地特色的「四方窯」、「八卦窯」，興建這幢「山寨版圓樓」，更引起了地方文史工作者激烈的反彈，認為這不但破壞了真正苗栗地方的特色文物，「圓樓」式的建築也不符合台灣客家人「夥房」式的「合院」建築。

苗栗[客家圓樓]

位於「高鐵苗栗站」和「台鐵豐富車站」之間的這幢「客家圓樓」，建築體結構包括了地上三層、地下一層，「圓樓」直徑約40公尺，總樓層面積3,476平方公尺（1,600坪），圓樓的屋頂採用薄膜透光設計，總工程費約新台幣一億六千萬元。

台鐵[豐富車站] 

高鐵[苗栗車站]

為了規劃這個「客家圓樓」，財務已困難到發不出縣府員工薪水的苗栗縣政府，還大張旗鼓的組成考察團，到福建漳州去考察「福建土樓」，最後決定模仿永定縣的「振成樓」格局、採用現代建材，建出了這幢「山寨版」的苗栗「客家圓樓」。

(有關福建 [漳州土樓] 詳情 請參閱 [趴趴虎的部落格] 文章分類 [龍行神州] 點選 [虎爪福建]

http://linpapahu2012.pixnet.net/blog/post/277457299 )

福建永定客家土樓 

好大喜功的苗栗縣政府團隊，終於玩垮了苗栗縣財務，目前必須伸手向中央政府乞討預撥經費才能度日。讓人搞不懂台灣民主法治的預算制度和經費管制，是否在選舉掛帥下就可以拋開不顧？（根據2015年4月11日中央社消息，苗栗縣的財政缺口負債高達648億元，在全台灣地方政府名列最差的「重度昏迷區」，被縣議員指為需要住進「加護病房」。今年春節，苗栗縣政府已經向行政院乞討預支6億7000萬元，來發放縣府員工”年終獎金”。）

粗燥的施工品質 : 新建工程居然管路暴露在人行道上 

粗燥的施工品質 : 新近完工的[客家圓樓] 管路居然就在階梯前  

粗燥的工程品質 : 豔陽曝曬下的管路能夠維持多久?

人行道邊的管路不僅有礙觀瞻且有安全顧慮 .

苗栗原是平埔道卡斯族「貓貍社」生活的空間。鄭成功的叛將施琅琊引進清兵佔領台灣，迫使台灣納入「大清帝國」的版圖，但是清國隨即頒布「禁海令」，不許大陸人到台灣，直到施琅琊死掉後，禁令才開始鬆綁。1737年（乾隆2年），廣東客家人來到「貓貍」墾殖，並在1747年成立「貓貍庄」。1901年，日本殖民政府在這裡設縣治，改名「苗栗」，使用至今。後龍的原名「後壟」，來自該地原住民平埔道卡斯族「凹浪社」居地音譯。

目前「苗栗圓樓」的所在地「北勢溪」，原本為平埔道卡斯族「新港社」的棲息之地，漢民族侵入之後，「北勢溪」成為閩南漳洲、泉州移民與廣東客家移民勢力範圍分界。

苗栗縣政府在「北勢溪」流域這片農地上，除了沿著溪流打造「親水廊道」，更注入了重金興建「童趣公園」、「自然教育公園」、「傳藝公園」、「閩南書院」，以及「月相灣」，並以最靠近「高鐵苗栗站」和「台鐵豐富站」的「客家圓樓」為「遊客中心」，它也被吹噓成是「北勢溪之心」。

走進「客家圓樓」，一樓的主體是座劇場，客家桐花布製燈籠高懸、舞台上有「客家戲台」字樣、觀眾席則是古樸的長板凳，都很符合客家戲棚的氛圍。二樓共設三個單元展區：「城市文化交流展」、「客家戲曲館」、「客家音樂館」。三樓則是DIY的研習教室和閒置空間。每個樓層都有附設餐廳和衛生間，堪稱方便遊客。

我個人認為二樓的「客家戲曲館」和「客家音樂館」是這座圓樓存在的核心價值，因為戲曲和音樂對客家人而言，不是象牙塔裡被供奉的老東西，而是庶民生活中重要的元素。如果說客家文化是個抽象的概念，那麼戲曲音樂就是客家人生活中具體的呈現。

透明採光的屋頂 

世界上各個具深蘊文化內涵的城市都有街頭藝人演出，例如舊金山「漁人碼頭」，據說那裏的藝人不少是柏克萊大學的學者，純粹為了個人的興趣，在那裏展現專業外的才藝。

台灣的客家庄裡，在電視機走進家家戶戶的客廳之前，客家人日常生活中最主要的娛樂活動，便是傍晚忙完一天的農活兒，晚上觀賞走進客家庄的藝人演出，大多是單槍獨馬、或是師徒兩人、或是藝人帶一隻猴子來演出，場地則是在大戶人家的曬穀場（禾埕），這就是客家人口中的「撮把戲」，也就是漢語稱的「雜耍」。

看一個人表演不過癮，於是客家人便找來一個小劇組，通常是三人組成，演出幾幕短劇。由於客家人居住在丘陵地，耕種茶園、採摘茶葉、製茶賣茶就成為最普遍的經濟生活，於是這個「三人小劇組」便以「茶」為主題加入男女間的愛情故事，去編排劇本，發展出七、八幕的短劇（skit），有些甚至可以掰到十齣戲，這就是客家戲曲裡的「採茶戲」，由於演員只有三人，一人擔任甘草人物的丑角串場、另兩人擔任劇情男女主角的旦角。

但是，隨著劇情發展，可能劇情中的人物會增加，於是同一位演員在不同齣的戲幕中，需要扮演不同的角色。例如，渡船頭船夫擺渡茶山下來的相公和姑娘之後，旦角去逛街，原來扮演船夫那位演員就要變身去演命相師….之類。全劇就由這「一丑二旦」鋪陳演出，客家話稱「角色」為「腳色」（指演員、不是指劇中人物），這種戲劇就稱「三腳採茶」。

當「三腳採茶」的劇情愈掰愈長，內容愈來愈趨複雜、需要的腳色愈來愈多，例如，由茶山下來的「細阿哥仔」（小帥哥）可能考取狀元、可能官拜將相、…，客家人最重視的「忠、孝、節、義、廉」都被掰進了劇情裡，原本的「一丑二旦」已經不敷劇情發展，於是加入新的演員組，發展出包括生、旦、淨、末、丑的各種行當，稱為「客家大戲」。

戲班的規模少則五、六十人，演員多的戲班可能高達七、八十人，劇本也不再是局限於茶山上的郎情妹意，更多的是教忠教孝的歷史故事。

我在台灣新竹鄉下農村的客家庄長大，親身體驗過客家人看戲的文化。逢年過節時會在當地的土地公廟前演出、家有喜事（例如：娶媳或作壽）會請戲班來搭戲棚演出、祭祀拜拜（例如：玉皇大帝生日「天公生」、媽祖婆生日「媽祖生」、義民爺祭典的「中元節」、秋收之後的「平安戲」），都是我們客家庄熱鬧沸騰的大日子，戲台上鑼鼓喧天、戲棚下萬頭鑽動，氣氛總是駭到不行，是百分百的「客家嘉年華」狂歡派對。

通常這種場合的的開頭，都是由客家樂團來炒熱現場氣氛，也就是客家話指的「打八音」。客家人原本是居住在華夏大地黃河流域的漢民族，受到周公制禮作樂的影響，客家人的所有重大典禮，包括婚、喪、喜、慶、和祭祀，都有奏樂的儀式，因而形成「客家八音」；甚至是家族客廳內拜觀音和祭祖時，也都有播放CD演奏「客家八音」的習俗。

在我的童年時代，還沒有CD這種科技產品，在家族的祭拜活動中，我一直都是被指派去負責DJ的工作：將留聲機的發條轉緊、指針轉向33 1/3轉速、將黑膠唱片放上轉盤、小心翼翼的將唱針擱在黑膠唱片的音軌上，祭神的八音便在揚聲器的音箱中傳揚開來。

「八音」是指「金、石、絲、竹、匏、土、革、木」這八種材質的樂器合奏出來的音樂。現代「客家八音」樂團使用的樂器，若以類似西洋古典音樂「交響樂團」的組織來區分，

大約可分成四項樂器部：

1. 吹管樂器：嗩吶、管樂器、豎笛、橫笛、簫、笙；

2. 擦絃樂器：中胡、南胡、京胡；

3. 彈絃樂器：揚琴、三絃、秦琴、古琴、月琴、中阮；

4. 打擊樂器：堂鼓、竹板、梆子、小鈸、銅鑼。

    

   做為客家子弟，我從小的玩具也和部分這些樂器有關，印象最深的是：我的第一個玩具便是揚琴。唸小學時，常”應聽眾要求”「叮叮噹噹」表演揚琴；偶而也「咚嘟嚨咚咚」

   打鼓；更曾經在迎神隊伍的小卡車上「匡！匡！匡！」，負責在「打八音」時每個小節的第一拍狠狠敲擊大鑼，發出響亮「匡！」的一聲，用來加強小節的力道和音樂震撼力。

    

   海邊的漁民有浪漫的「船歌」，我們住在丘陵地上的客家人當然也就會有嘹亮的「山歌」。

   特別是台灣的客家人，我們的祖先從「唐山」（神州大陸）冒死過「黑水溝」（台灣海峽）到台灣來墾殖山林，有許多從事種植茶園、果園。彼此間為了消遣打渾插科，或是為了呼朋引伴，便以最原始的歌聲來抒發感情，這種即興填詞的老曲調就被稱為「山歌」。

   由於客家話本來就是華夏大地北方漢語的方言，客家人從中原黃河流域南遷，主要發生在唐朝的「安史之亂」、「黃巢之亂」、以及北宋時的「[金人南侵」，所以客家話基本上就是唐宋時期中原普遍使用的古漢語（用現代的白話文來說就是「那個年代的國語」）；因此，「客家話」被許多語言學專家稱為是「古漢語的活化石」。而這種「活化石」證據的基因DNA，竟然就隱藏在「山歌」裡，因為自由發揮想像或感觸即興填詞的「山歌」，有個嚴格的規定：必須以「七言絕句」呈現（每個句子7個字）、四個句子總共28字、這四個句子的韻腳和平仄必須符合古詩詞「七言絕句」的規範。

   甚至在歌詞的組合、頓挫、轉折上，還有「2+1+1+2+1」這種模式的要求，例如最流行的《摘茶歌》，必須以＜摘茶．愛．摘．兩三．皮﹥這樣的格式填詞。因此「客家山歌」常常會聽到＜哪﹥、＜唉﹥、＜呦﹥、＜喽﹥、＜哩﹥這些句尾需字，用來拖音，達成潤飾歌曲，卻不會增加歌詞字數28個字的規矩。

唐詩宋詞中「七言絕句」語法和平仄，在現代大學中文系的課程中成為一門學科，但是在「客家山歌」中，它卻是任何客家人都知道的「理所當然」硬道理。我的母親只受過日本公學校（小學）教育，認識的漢字不多。周末我陪「虎媽」看電視時，她都指定要收看「客家電視台」的《鬧熱打擂台》，客家歌唱比賽節目。神奇的是：每位參賽者剛唱完，「虎媽」在評審開口講評之前，就能指出參賽者成績優劣，因為老太太對參賽者演唱「山歌仔」時的韻腳和平仄盯得死死的，其實她根本不知道什麼是「七言絕句」。這就是客家文化蘊藏的力量，它不需要被強迫複製，就已深植在客家人的生活和娛樂裡。

客家語言有「四海大平安」五大腔（四縣，海陸、大埔、饒平、紹安），客家山歌更有九腔十八調。若依曲調的特性來區分，大約可歸類成四種客家山歌：

1. 老山歌：大多以「四縣腔」演唱，由Mi La Do八度音域構成基本旋律。拍子通常拖得很長，特別是最後一句，這使得老山歌能傳得很遠、又歌詞字字清楚。我的童年鄰居「阿堂伯」，是個不識漢字的莊稼漢，卻是我們村子公認的「山歌王」。

2. 山歌仔：是屬於「老山歌」2.0新版的二代山歌，以四分之四拍固定節奏、由Mi la Do

   構成十二度寬音域，使歌曲更富有變化。它常被改編成交響樂曲，搭配聲樂演唱。例如：台灣的「長榮交響樂團」便頗負聲名，經常獲邀在客家人的大型活動中演出。

3. 平板山歌：曲調就如同它的名字，較平坦舒暢如歌的行板，尾音不需要拉太長或太高亢。同樣是四分之四拍子固定節奏，在La Do Mi之外，另加Re Sol構成十度音域。

   由於它較接近現代流行歌曲，使得「客家山歌」從山野田園進入家庭劇場，變成更大眾化的客家音樂。

4. 客家小調：是一種重新編曲填詞的客家音樂，與普通流行歌曲的最大差別是曲調和歌詞，必須和客家話的聲調、口氣、用詞做同步搭配，而不是以漢語北京腔為基礎，這樣才能唱得自然、流暢、有味道，否則只是以客家話去唱北京腔歌詞，不夠到位。

5.  

觸控式互動趣味遊戲, 寓教於樂

1. 寫這篇文字時，老妹茱麗安正在英倫旅遊，透過通訊軟體Line，她每天送來行程的見聞照片和驚喜讚嘆。學音樂並在大學教藝術欣賞的丫頭告訴我『以前教藝術欣賞時教過的名畫，都出現在眼前，好震撼….』、『….聽到自己喜歡的曲目，布拉姆斯No 1 Symphony，真是開心….』。如果藝術作品，繪畫與音樂，沒有國界的藩籬，同文同種的客家藝術更不會因為語言隔閡而產生障礙，只有閉塞的胸襟才是造成陌生的淵藪。歡迎您來客家庄做客人。 

2.                                           

   ★【讀行天下】

   ☆ [苗栗客家圓樓] (03) 773-2940    開放時間：週二到週日 09：00 - 17：00

   地址：苗栗縣後龍鎮校椅里7鄰新港三路295號

   交通：搭乘「台鐵」火車，到「豐富車站」下車步行約五分鐘即到達。

   被吵出來的「台灣高鐵」新站「苗栗站」正在施工，暫定2015年底竣工啟用。